Mediterranea Inferno te lleva a unas hermosas vacaciones de ansiedad alucinógena
Pero ya sabes. En el buen sentido. Mis horas de vigilia están, actualmente, acosadas por el estrés y la ansiedad de varias direcciones diferentes, y sólo he tenido tiempo de jugar alrededor de una hora de Mediterranea Inferno hasta ahora. Es un juego bastante corto, sin embargo, y estoy como paralizado. Trata de tres veinteañeros que, antes de la pandemia, eran la estrella de las fiestas de Milán y que, tras un par de años separados por un bloqueo, se reúnen para unas minivacaciones de verano. Después de haber pasado los 20, ya no recuerdo esa mezcla única y potente de sentirme frágil e invencible a la vez, pero está plasmada en esta novela visual casi oculta pero hiperrealista.
Puede que esté jugando en una Steam Deck en un día lluvioso, pero los atrevidos contrastes de color y el desesperado entusiasmo de los diálogos realmente superan la sensación de un verano demasiado caluroso, de intentar forzar la diversión y recuperar una amistad cuando todos queremos cosas distintas. Los segmentos más intensos de Mediterranea Inferno son los espejismos, visiones que fusionan pasado y presente y metáfora, dando forma explícita a los deseos y ansiedades de cada personaje. Es irreal y, sin embargo, una destilación de la realidad. Hasta ahora es un viaje intenso, pero bueno.
Es posible que no reaccionara con tanta fuerza ante Mediterranea Inferno si no estuviera pasando un momento un poco angustioso, pero aquí estamos. No me suelen gustar mucho las novelas visuales, pero esta me resulta extremadamente parsimoniosa. Mida, por ejemplo, es un exitoso influencer de moda que quiere demostrar que es independiente, que tiene miedo de ser emocionalmente vulnerable y que, por tanto, ve la adoración en las redes sociales como la única forma de experimentar el amor sin riesgo al dolor. El primer espejismo de Mida -los espejismos, por cierto, se inician desollando y comiendo una fruta mística ofrecida por un demonio de la tentación- tiene lugar en el fondo de una piscina, donde, a medida que el agua se vuelve cada vez más coloreada y purificada, Mida va viendo a sus amigos a través de las ondas cambiantes del agua. Ve tiburones dando vueltas y, después, aficionados que hacen fotos como si el propio Mida fuera un espécimen en un acuario. En otro espejismo, Mida es cosido a sus amigos por una miríada de máquinas de coser eléctricas, pero corta los hilos dorados que los unen.
Claudio, el iniciador de las vacaciones, intenta averiguar quién quiere ser y siente la presión de vivir según el ejemplo de su abuelo: un hombre de éxito y respetado. Su primer espejismo acentúa la sensación de ser observado y juzgado con una evidente imaginería religiosa. Se confiesa ante un ojo gigante y ve un santuario dedicado a María Magdalena, que se rodea de docenas de imágenes de ella. La estatua del santuario se convierte en una imagen de él, y también se funde con santos y deidades de otras religiones.
Pero hay tensión. Todo el mundo está en vilo. La intensidad del color del juego es casi un dolor de cabeza a pesar de su belleza, clavando los personajes y las imágenes en el fondo de los ojos. No es sutil, pero no se pretende que lo sea, y resulta extremadamente eficaz. Es extraña y un poco siniestra, alucinante y oscura, y tienes la sensación de que está a sólo unos grados de distancia de una película slasher. En la medida en que no soy una gran aficionada a las novelas visuales, podría decirse que es una novela visual para gente a la que no le gustan las novelas visuales, salvo que no se avergüenza en absoluto de lo que es. No he jugado a Milky Way Prince – The Vampire Star, el anterior juego del mismo creador, pero ahora quiero hacerlo.
Soy muy amigo de Pietro Righi Riva, director del estudio Santa Ragione, hasta el punto de que hablamos de cosas de terror y me burlo de él por ver series de Star Wars.
