Cápsula del tiempo de RPS: los juegos que merece la pena guardar de 2011

Ha pasado un buen rato desde la última vez que nos reunimos en torno a la cámara acorazada de la Cápsula del Tiempo de RPS (gracias, Gamescom), pero por fin hemos vuelto con otro año estupendo de juegos de PC que conservar: 2011. En retrospectiva, es un año un poco interesante para los propósitos de la Cápsula del Tiempo, ya que ahora estamos llegando al punto en el que los juegos de esta época están recibiendo sus propios remakes y remasters, o ediciones especiales más elegantes, super duper director’s cut. Hemos incluido la versión original de 2011 de uno de estos juegos en la Cápsula del Tiempo de este mes, pero hay otra excepción notable que hemos decidido dejar para más adelante. En serio, ¿podría usted recomendarías Skyrim de 2011 en lugar de la Edición Especial de 2016?

Así es, amigos. No hay Skyrim. ¿Pasará el corte en la Cápsula del Tiempo de 2016? Quién sabe. Estoy muy emocionado por descubrirlo cuando finalmente lleguemos allí. ¿Por qué nos hemos impuesto unas normas tan arbitrarias? Bueno, porque estas Cápsulas del Tiempo no pretenden ser listas definitivas de los mejores juegos del año, sino más bien los juegos que contienen lecciones importantes para el futuro, y yo diría que el Skyrim SE de 2016 es un artefacto mucho mejor para preservar que el original de 2011. También nos guiamos por el año de su lanzamiento en PC, en lugar de cuando salió en consolas.

Por supuesto, dado que cada miembro de RPS Treehouse solo puede nominar un juego para que reciba vida eterna en la Cápsula del Tiempo de cada mes, seguro que se nos ha escapado algo importante, así que ¿por qué no nos contáis en los comentarios qué juego salvaríais del infierno del olvido? Date prisa, porque el resto de juegos de 2011 dejarán de existir en cuanto cierres esta página. Elige bien.

Minecraft

Ollie: Hay juegos que disfruto más hoy en día, pero cuando se trata de guardar un juego de 2011 en los bancos de memoria, sólo podría ser Minecraft, en el que he depositado más horas que probablemente cualquier otro juego al que haya jugado. Aún recuerdo la primera vez que jugué a la versión demo de Minecraft durante las vacaciones de verano de 2010, después de que mi amigo del colegio se pasara horas durante nuestras sesiones de informática convenciéndome de que era algo especial. Recuerdo que me interesaba de un modo indiferente mientras deambulaba por el bosque generado proceduralmente, preguntándome qué se suponía que debía hacer. Entonces me adentré en el subsuelo por capricho y vi un gigantesco sistema de cuevas desplegarse ante mis ojos, y empecé a darme cuenta de que mi amigo podía tener razón.

No me he dejado mucho espacio para hablar de Minecraft en sí, pero vamos. Todo el mundo conoce Minecraft. Todo el mundo debería entender por qué es importante. Es el juego más vendido de todos los tiempos por copias vendidas, y ha cautivado a millones de jugadores durante más de una década con sus aventuras sandbox de final abierto, servidores públicos y capacidades de modding. Empezar un nuevo mundo con un amigo o dos sigue siendo, de alguna manera, una de las cosas más emocionantes que se pueden hacer en los juegos. Y el juego no ha hecho más que crecer desde aquellos primeros días en los que se apoderó de mi vida con tanta facilidad. Estoy bastante seguro de que Minecraft será recordado dentro de décadas como uno de los principales iconos de la cultura popular de la década de 2010, incluso fuera del contexto de los juegos.

L.A. Noire

Liam: ¡Esas caras! ¿Recuerdas la primera vez que viste las caras de L.A. Noire? Viendo con asombro cómo movían las cejas y hacían muecas, cómo su piel se contorsionaba y sus labios se agitaban mientras amenazaban con romperle las rótulas a un hombre (probablemente inocente).

Me avergüenza admitir que la tecnología facial de L.A. Noire me dejó asilvestrado durante unos seis meses. Estaba obsesionado con ella, correteando por ahí enseñándosela a todo el que quisiera escucharme mientras chillaba sobre el futuro de la captura de la actuación en los videojuegos. «¡Mira qué sutiles son esas expresiones!». chillaba, señalando a un anciano que ponía la misma expresión que pondría un niño de cuatro años si le acusaras de meter lonchas de jamón en la bandeja de discos de una Xbox. «¡Imagínate cómo será Grand Theft Auto V!». aullaba, ajeno a las innumerables noticias que documentaban las atroces condiciones de trabajo que soportaba el personal del Team Bondi para lanzar un juego tan ambicioso.

Como ahora sabemos, la tecnología facial de L.A. Noire vivió y murió dentro de este único proyecto, desechado por la industria en favor de técnicas de captura del rendimiento más baratas y efectivas (incluido Rockstar, el financiador de Team Bondi, a pesar de que los fans esperaban que tuviera una gran presencia en el entonces tan esperado y rumoreado Grand Theft Auto V). ¿Para qué sirve una cápsula del tiempo si no es para sellar al vacío un proyecto como éste? Un título lujoso y caro condenado por la arrogancia. El juego más 2011 imaginable, y un juego de detectives estándar de oro para arrancar. Y vamos, ¡esas caras! Memes sean condenados, todavía creo que se ven muy bien.

Star Wars: La Antigua República

CJ: No construí un PC para The Old Republic, pero podría haberlo hecho. Era todo lo que jugaba en el primer ordenador de sobremesa nuevo que había conseguido montar en años, como un Jedi construyendo su espada láser, a principios de la década pasada. No esperaba un juego que pudiera hacer justicia a Knights Of The Old Republic y su secuela, pero The Old Republic me atrajo de todos modos. Hay pepitas de una tercera entrega de Knights Of The Old Republic.

Sí, tenía los típicos combates de MMO de enfriamiento y repetición en los que me pasé el día haciendo spam. Mi inmersión en las historias en solitario, sorprendentemente interesantes, se estropeó un poco al ver a montones de otros jugadores corriendo con sus compañeros a cuestas. Aun así, esas historias me empujaban cada vez más lejos en la versión de The Old Republic de la galaxia de Star Wars, y era una pasada. No llegué a meterme mucho con el sistema de legado del juego, que se inspira en las tonterías de la saga Skywalker para permitirte crear una familia de personajes en un servidor, pero sin duda es una característica muy interesante.

No voy a mentir y decir que he sido un jugador habitual de The Old Republic durante los últimos once años. Hace siglos que no lo toco. Lo bueno de un MMO que envejece y se actualiza con regularidad es que, incluso después de una década, sigue habiendo experiencias nuevas. The Old Republic siempre ha sido algo a lo que he querido volver, y cada vez que hay un extravagante tráiler CGI de la última expansión lo vuelvo a descargar con la intención de volver a sumergirme en él. ¿Quizá 2022 sea por fin el año?

Deus Ex: Human Revolution

James: ¿Te imaginas la presión de hacer una nueva secuela de Deus Ex, ocho años después de la última, que además amargó a media generación el concepto mismo de las secuelas de Deus Ex? Estaría despierto cada noche sollozando de estrés en el libro de Nietzsche que me habían prestado para investigar. Eidos Montréal debía de estar hecha de una pasta más dura, porque Deus Ex: Human Revolution es una maravilla, que rinde homenaje al eterno original y, al mismo tiempo, hace sus propios movimientos con confianza.

Esto se traduce en un sigilo repleto de artilugios que es incluso más juguetón que el estilo de JC Denton, con el reto añadido de enemigos cuyos campos de visión son más grandes que un cucurucho de helado. Significa una estética neorrenacentista reconocible al instante. Y significa combates contra jefes creativos, totalmente basados en el diálogo, en los que realmente tienes que considerar tus palabras contra locos que, sin embargo, pueden tener buenos argumentos. También hay algunos combates contra jefes normales, en su mayoría basura, pero pasaremos de ellos. Más o menos como hice yo al poner puntos en el aug de disparo de explosivos.

Es uno de los mejores ejemplos de reinicio suave de la industria, y espero que sea recordado con cariño. En concreto, el Grupo Embracer lo recordará cuando decida qué juegos de su inquietantemente vasta biblioteca de adquisiciones van a recuperar.

Alice0: Es bueno. Aunque las reglas de la Cápsula del Tiempo significan que pondremos la versión original, con violencia obligatoria y molestas decisiones de DLC y todo, en lugar del Director’s Cut. Pero me encantaría volver y volver a llenar el sistema de ventilación de un edificio entero de hombres inconscientes.

Terraria

Ed: No puedo hablar de la oferta de Terraria allá por 2011, aunque obviamente es mucho menor que ahora. Aun así, esa no es la verdadera razón por la que estoy guardando este juego de supervivencia en 2D en el que extraes recursos, construyes una bonita base y te enfrentas a una colección de jefes cada vez más difíciles. No, lo guardo para dentro de unos años, cuando mi colega nos lo presente en una casita de Devon, juguemos 84 horas seguidas y el hermano de mi colega se olvide de verdad -o apague subconscientemente- la parte de él que necesita mear porque le va a molestar en su proyecto de construcción de la base.

En serio, Terraria merece ser preservado porque consigue que la curva ascendente de la supervivencia sea correcta. Siempre estás persiguiendo algo más grande y audaz en un mundo colorido repleto de emocionantes botines y desagradables sorpresas. Y te guía con maestría de un jefe a otro a través del goteo gradual de materiales y biomas curiosos, que te mantienen concentrado en las diversas tareas que tienes entre manos. Creo que ese es uno de sus puntos fuertes. Desde entonces, no he vuelto a jugar a un juego de supervivencia que no se haya desviado de mi camino, sin provocarme frustración ni resoplidos de «odio este bioma». Es incansablemente divertido.

Y me gusta creer que la Cápsula del Tiempo de RPS tiene una pequeña incubadora para Terraria, así que cuando acabe en manos de algún Horacio de hace 3000 años, podrá experimentar la alegría de lo que acabará siendo: un juego lleno de tantas cosas que hará que se olviden de mear.

E.Y.E.: Cibernética Divina

Alice0: Creo que una parte clave de cualquier experiencia con una cápsula del tiempo es, mientras rebuscas entre los tesoros del pasado, coger un objeto y preguntarte: «¿Qué demonios es esto?». Y nadie sabe lo que es. E intentas averiguarlo tú mismo. Y piensas que puedes encontrarle un uso. Pero no sabes si lo estás usando bien. Y ciertamente todavía no sabes lo que es. Eso es E.Y.E.: Divine Cybermancy, que creo que es un FPS-RPG ambientado en un mundo cyberpunk de fanfic de Warhammer 40.000 que no infringe los derechos de autor. Creo que sí. No sabría asegurarlo: no lo he terminado, y probablemente nunca lo haga.

Divine Cybermancy es una fantástica maraña de sistemas, y mientras juego a menudo me encuentro pensando: «Espera, ¿puedo hacer QUÉ?». Lo he vuelto a empezar varias veces a lo largo de los años, un juego que eventualmente me encontraré instalando en cada nuevo PC de juego y, descubriendo que no almacena las partidas guardadas en la Nube de Steam, empezar desde cero cada vez. Habrá pasado suficiente tiempo entre intentos como para recordar vagamente algunas partes, pero sorprenderme de nuevo con otras.

Según tengo entendido, se trata de un FPS-RPG ambientado en el sombrío y oscuro futuro de la humanidad, donde monjes guerreros con armaduras pesadas (que son legalmente distintos de los Marines Espaciales de Warhammer 40K) luchan por toda la galaxia por.¿algo? ¿Y parece un Deus Ex más shooter ambientado en una Ciudad Colmena? ¿Lleno de enemigos reaparecidos de facciones rivales que luchan entre sí en los laberínticos niveles? ¿Y puedes hackear montones de sistemas a través de Wi-Fi, pero ellos también te hackearán a ti, de modo que puedes ser mordido por un cajero automático o que una puerta bloquee tu pantalla con un smiley gigante? ¿Y luego tienes que hackearte a ti mismo para borrar ese smiley? ¿Y puedes hackear a los PNJ para que te sigan y crear un pequeño ejército? ¿Y tiene montones de armas, desde pistolas y rifles de francotirador hasta miniguns y katanas duales que bloquean las balas? ¿Y tiene sigilo, aunque a menudo acabes en tiroteos con gente en mitad de sus gigantescos mapas abiertos? ¿Y tiene hechizos mágicos e implantes cibernéticos? ¿Y hay un sistema de investigación que lleva a.cosas? ¿Y todo tiene nombres desconcertantes? ¿Y no sé qué significan todos mis números? ¿O sé por qué a veces desarrollo paranoia o empiezo a alucinar? Está repleto de ideas, muchas de ellas extrañas, o ejecutadas de forma extraña, o salvajemente inexplicadas.

Salvaje es una buena palabra para E.Y.E.: Divine Cybermancy. Es un juego salvaje, nacido de una ambición salvaje y no domesticado por pruebas de enfoque. Cada vez que vuelvo, me encanta descubrir algo que había olvidado o que el juego no me había explicado. Envidio a los futuros incautos que abran esta cápsula del tiempo y se encuentren con este juego.

Fable 3

Hayden: Fable 3 es un juego sobre hornear pasteles, comprar propiedades, hacer montones de promesas para convertirte en el gobernante de Albión, y luego romper esas promesas una vez que estás en el trono. Entonces, quizá puedas hornear más tartas. Fable 3 es muy amplio, pero tanto si quieres centrarte en aventuras fantásticas como en la gestión de negocios o en tomar decisiones morales, lo tiene todo. Puede que no destaque en ninguna de esas cosas, pero combinándolas todas en un solo paquete creó algunas de las mejores diversiones que tuve de niño.

Aunque «niño» es la palabra clave. Verás, está clasificado para 16 años en el Reino Unido, pero los chistes de pedos y hacer un bebé con mi amigo eran mucho más divertidos cuando yo tenía 10 años. El combate también es asombrosamente sencillo, lo que lo hace aburrido si llevas jugando a juegos de rol de acción desde que se inventaron los videojuegos. Para el pequeño yo, que se lanzaba a su primer RPG fuera de la serie Pokemon, Fable 3 fue un gran lugar para aprender y trastear. Podía gastar bromas tontas, dar patadas a algunos pollos, hacer algunos bebés y, de vez en cuando, mis padres pasaban por delante y gritaban «¡Eh, ese es wotshisface, el de esas películas!» cada vez que oían a Simon Pegg. Quiero poder regalarles Fable 3 a mis hijos cuando cumplan 16 años y, desde luego, ni un momento antes (guiño guiño), así que irá a parar a la Cápsula del Tiempo.

Los Sims Medieval

Rebecca: Los Sims Medievales era el spin-off que todo el mundo pensaba que quería. Las opciones de decoración y ropa medievales habían sido tan populares entre los jugadores de Los Sims desde forever que el esperado DLC sobre el tema acabó convirtiéndose en un título independiente. Pero cuando un juego de Los Sims tan promocionado solo recibe un único pack de expansión antes de caer en el olvido, sabes que algo ha ido mal.

Sea cual sea el problema, no creo que fuera el juego en sí. Los Sims Medieval es realmente encantador. Una fantástica conversión total a RPG-lite que consigue ser a la vez un juego de Los Sims y algo completamente propio. A todo el mundo que conozco que lo ha jugado parece encantarle. Y sin embargo, en menos de un año ha desaparecido.

No tengo tanto cariño a la época de Los Sims 3 como a las dos primeras generaciones de la franquicia. Pero tengo que admitir que fue el periodo de experimentación más audaz de la serie, que sobrepasó los límites tanto de lo que el hardware de la época podía soportar como de las ideas inexploradas a las que responderían los jugadores. El hecho de que 11 años después Los Sims Medieval siga siendo indiscutiblemente el mejor spin-off de Los Sims para PC lo dice todo. Por desgracia, lo que parece haberle dicho a EA es: «No invirtáis en más spin-offs de nicho». Pero animo a cualquiera que en su momento se sintiera (comprensiblemente) desanimado por la idea de comprar otro juego de Los Sims de precio completo a que le dé una oportunidad, ahora que puede hacerse con la edición recopilatoria por diez libras. Realmente fue algo único.

Bastion

Rachel: Bastion es especialmente especial para mí, ya que es uno de los primeros juegos a los que jugué cuando me di cuenta de que quería empezar a escribir sobre videojuegos. También dio el pistoletazo de salida a la increíble carrera de Supergiant Games, que a día de hoy no ha lanzado un juego que no sea un auténtico bombazo, así que ¡a la cápsula del tiempo de 2011!

Jugué a Bastion por primera vez en 2012, un año después de su lanzamiento como parte del Humble Indie Bundle 5 que también incluía Amnesia: The Dark Descent, Psychonauts, Limbo, Super Meat Boy, Lone Survivor, Braid y Superbrothers: Sword and Sworcery. Es decir, vamos, ¿acaso no es el MEJOR colección de juegos para introducirte en el maravilloso mundo de los juegos independientes? Y cada uno de ellos me ha dejado boquiabierto, siendo Bastion mi favorito absoluto del grupo.

Además de ser el inicio de mi amor por los juegos independientes, también marcó el comienzo de la reputación de Supergiant como creadores de grandes juegos. El combate contundente de Bastion, su pintoresco mundo de fantasía y su desgarradora historia de pérdida siguen vigentes hoy en día y, junto con el tono descarnado de Logan Cunningham como el narrador Rucks y la evocadora banda sonora de Darren Korb, es un juego que, incluso después de todos estos años, me sigue dando escalofríos.

Portal 2

Katharine: Sí, incluimos el Portal original en nuestra Cápsula del Tiempo de 2007, y juré al principio de todo este ejercicio no poner múltiples entradas de la misma serie en múltiples Cápsulas del Tiempo, porque de lo contrario probablemente nos ahogaríamos en secuelas y remakes en lugar de juegos más geniales e interesantes que de otro modo podrían perderse en las profundidades del tiempo y spaaaaaaaaaace.

Pero creo que estarás de acuerdo conmigo en que Portal 2 es una rara excepción a esta regla (diablos, yo hago las reglas, intenta detenerme). Ambos juegos tienen mucho que enseñar a las generaciones futuras: al menos, es un brillante caso de estudio de cómo hacer una secuela adecuada sin desmerecer lo que vino antes. Sigue teniendo puzles brillantes, las frases más divertidas y ¿quién puede olvidar la increíble introducción del villano Cave Johnson? A nuestro juicio, sigue siendo el mejor juego cooperativo jamás creado, porque claro que lo es. Es Portal x2. Solo por eso ya merece la inclusión en la Cápsula del Tiempo, pero no olvidemos tampoco todos esos gloriosos mods. Es una prueba tanto del ingenio de Portal 2 como de su inherente flexibilidad que sigamos recibiendo nuevos mods para este increíble juego más de una década después de su lanzamiento. En resumen, Portal 2 es uno de los mejores juegos de todos los tiempos, y merece su lugar en esta cápsula junto a su predecesor de 2007.

Limbo

Alice Bee: Estaba un poco atascado en 2011 por un tiempo allí, pero luego me di cuenta de que es el año en que Limbo llegó a PC, lo que me hace, Alice, el ganador. Limbo fue un éxito inmediato cuando salió, un juego de plataformas minimalista con sombras, un desplazamiento lateral en 2D lleno de arañas y metáforas. Limbo es tan llamativo que tiene ese impacto de «una vez jugado, nunca se olvida». E impacto, por cierto, es exactamente lo que sientes cuando el niño que interpretas en Limbo cae demasiado lejos y salpica el suelo. Es completamente incruento, pero aun así se siente como si sus espinillas se hubieran clavado en sus propias rótulas.

El impacto que tiene cada muerte por ensayo y error en Limbo es parte de la gracia. Es horrible ver morir al pequeño, solo, en un bosque oscuro. Es horrible ver las largas y rastreras patas de la araña gigante. Es horrible cuando al final tiras de las patas de esa araña. El diseño de sonido y la atmósfera son bastante ejemplares, y hay múltiples teorías sobre lo que el juego representa en realidad. ¿Estás muerto? ¿Estás viajando por el infierno o el purgatorio para escapar? ¿Acaso importa?

Sin embargo, aquí está mi secreto: una vez que pasas la araña, creo que el juego se vuelve mucho menos bueno. Pero aún así merece ser Time Capsuled, porque inspiró toda una serie de juegos de plataformas. Puedes ver las largas patas arácnidas de Limbo en el excelente Little Nightmares, por ejemplo, e incluso este año he jugado a Silt, un juego de plataformas submarino (¿flotador?) que es un festival del miedo. bueno Limbo. Es un alcance bastante significativo, en mi opinión.