Crítica de Un espacio para los desatados: un romance adolescente sobrenatural con un maravilloso sentido del tiempo y el lugar
El estudio indonesio Mojiken lleva años haciendo juegos. La mayoría duran menos de una hora. Son aventuras cortas y con garra y abarcan desde adivinos digitales, hombres-búho que tocan el violín y poéticos cuentos populares sobre criaturas del bosque con forma de patata.
A Space For The Unbound es el primer «gran» lanzamiento de Mojiken en este sentido, con una duración aproximada de nueve horas. Lo que comienza como una historia de iniciación a la edad adulta sobre un romance en un pueblecito, rápidamente cobra un ímpetu extraordinario y, de repente, nos encontramos con adolescentes sobrenaturales que intentan detener desesperadamente una calamidad que acabará con el mundo. En parte drama de ciencia ficción, en parte romance de instituto, Un espacio para los desatados consigue tener un peso y una grandeza increíbles y, al mismo tiempo, ser conmovedor, dulce y honesto. Es un triunfo.
A Space For The Unbound transcurre en un pequeño pueblo de la Indonesia rural de los años 90 y sigue a un chico llamado Atma que, como todos los adolescentes, trata de averiguar qué hacer con su vida después de dejar la escuela. Atma es un cabeza hueca un poco adorable, al que no le importa qué clase le toca, y mucho menos qué hacer con su futuro. Sin embargo, su novia del instituto, Raya, tiene otros planes para él, ya que ambos deciden hacer una lista de lo que quieren hacer durante sus vacaciones de verano en lugar de preocuparse por su futuro: ir al cine, encontrar al gato más esponjoso de la ciudad y comerse una tarta selva negra entera son algunos de los planes de su lista. A mí me parecen unas vacaciones de verano de primera.
Sin embargo, la tarta selva negra tendrá que esperar, ya que los dos descubren que tienen nuevas habilidades sobrenaturales. Con la ayuda de un misterioso libro rojo, Atma tiene la capacidad de «bucear» en la mente de las personas y ver sus pensamientos y recuerdos más íntimos. No sólo eso, sino que, en un giro al estilo de los Psiconautas, también puede cambiar su punto de vista hurgando en sus cabezas, ayudándoles a resolver sus problemas personales o, en situaciones más dramáticas, ayudándoles a lidiar con traumas compartimentados de su pasado. Raya, por su parte, tiene una serie de poderes generales, pero muy poderosos, al estilo de los X-Men, que incluyen levitar objetos, congelar a la gente y cambiar la naturaleza de la realidad. Maldita sea.
Aces, así que tenemos dos adolescentes sobrenaturales con poderes geniales, eso me encanta, pero ¿cuál es el truco? Resulta que cada vez que Raya usa sus poderes, empieza a afectar al resto de la ciudad. Los habitantes empiezan a actuar de forma extraña y algunas partes de la ciudad entran y salen de la realidad de forma fortuita. También hay una grieta gigante en el cielo que amenaza con hacer añicos el mundo entero. En el papel de Atma, deberás encontrar la forma de evitar que el mundo entero se derrumbe, así como ayudar a Raya, que parece estar en el centro de esta épica fractura.
«Las películas de Makoto Shinkai han sido una gran inspiración aquí, pero es más sutil sólo su estética – tiene la sinceridad de sus películas también»
Puede parecer la típica historia de amor adolescente y sobrenatural, pero A Space For The Unbound es mucho más que eso. Mojiken utiliza el realismo mágico en todos sus juegos. Las escenas de magia astral en un pequeño pueblo indonesio tienen un grado de espectacularidad que, junto con los gatos que hablan, los libros mágicos y la naturaleza de los recuerdos y la realidad, elevan la historia de forma interesante. Los desarrolladores han dicho que las películas del director japonés Makoto Shinkai han sido un inspiración pero es más sutil que su estética: también tiene la sinceridad de sus películas. Su historia sobre la mayoría de edad roza en ocasiones la sensiblería, pero nunca cruza esa línea y resulta más afectuosa y sentimental que cursi. También aborda con delicadeza algunos temas difíciles, como el duelo, la depresión, el acoso escolar y el maltrato doméstico, sin caer en la sensiblería. Junto con una gran puesta en escena, un buen ritmo y un desenlace satisfactorio, se trata de una historia que, en dos palabras, es una auténtica bofetada. Además, es posible que desee tener un pañuelo o dos listos para el final, por decir algo.
Sin embargo, lo que realmente ayuda a impulsar la historia es el brillante sentido del lugar de A Space For The Unbound. En el fondo, se trata de un juego de aventuras y, como tal, recorrerás la ciudad charlando con la gente, resolviendo puzles y consiguiendo objetos para hacer avanzar la historia. Todo es muy sencillo, pero el nivel de detalle es exquisito, y Mojiken consigue que sienta nostalgia de un lugar en el que nunca he estado. En los viajes de Atma, visitarás tiendas de barrio, cibercafés, salones recreativos de los años 90, patios de colegio llenos de gente y tiendas pop-up de fideos con bancos de madera y paredes de lona, y todo rebosa vida y personalidad. También hay gatos por todas partes, y puedes nombrar y acariciar a todos y cada uno de ellos, lo cual es increíble.
Por supuesto, las misiones de búsqueda pueden resultar un poco pesadas en este tipo de juegos, pero A Space For The Unbound evita hábilmente caer en ningún bache de ritmo. Minijuegos como escabullirte de los profesores mientras intentas escaparte de la escuela, escuchar conversaciones a escondidas en una serie de pulsaciones de botón al estilo luz roja-luz verde, e incluso secuencias de lucha coreografiadas ayudan a romper el ritmo durante tu aventura, e incluso hay una escena en el juzgado que hace una excelente imitación de Ace Attorney en un momento dado.
Su amor por los juegos y otros fragmentos de la cultura pop de los 90 es evidente, pero hay un par de casos en los que esa oda a la nostalgia se desvía brevemente hacia la frustración. Por ejemplo, en ocasiones Atma tendrá que evitar objetos que caen esquivándolos rápidamente, pero esto puede ser difícil de hacer con cierto grado de precisión cuando correr requiere un doble toque en la dirección de desplazamiento. También hay un minijuego de keepie uppie especialmente diabólico al que nunca pude pillarle el truco, pero por suerte las habilidades futbolísticas de Atma nunca se pusieron a prueba en la misión de la historia principal.
Sin embargo, estas incursiones en terrenos más llenos de acción son bastante escasas y, aunque podrían ser un poco más ingeniosas, no mermaron mi disfrute general del juego en su conjunto. Me encantó A Space For The Unbound cuando aparecieron los créditos, y su vibrante paleta de colores le da al juego un aire caprichoso y onírico, sobre todo esos cielos. Las nubes de Shinkai están en todo su esplendor, te lo aseguro, y esos rosas y azules son escandalosamente preciosos. Hacen que cada telón de fondo parezca un horizonte interminable. En este sentido, la ciudad tampoco es una simple ciudad. Los toques de color y los detalles hacen que parezca mágica y acogedora. Prepara tu botón de captura de pantalla porque hay un montón de fondos de escritorio.
Lo mejor de A Space For the Unbound, sin embargo, es que toma un drama adolescente sobrenatural y le da verdadero corazón. Mojiken ya eran maestros a la hora de contar historias agridulces en miniatura, pero me complace informar de que esa sensación de anhelo, sinceridad y seriedad no se ha perdido en su transición a la creación de un juego más grande con un alcance mayor. Puede que A Space For The Unbound sea más ambicioso que su trabajo anterior, pero sigue siendo claramente Mojiken, y eso es algo que hay que celebrar. Qué maravilloso comienzo para 2023.
