A label on each can, printed in Italian, English, French and German, identified the contents as '"Artist's Shit", contents 30gr net freshly preserved, produced and tinned in May 1961.' La même année, il expose à la galerie Bergamo et bénéficie d'une exposition personnelle à la galerie Pater de Milan avec Enrico Baj et Lucio Fontana. Il enferme d’abord des « Lignes », qui sont des rouleaux de papier de longueurs diverses sur lesquels ont été tracées des lignes. La même année, il expose à la galerie Bergamo et bénéficie d'une exposition personnelle à la galerie Pater de Milan avec Enrico Baj et Lucio Fontana. Avec ces derniers il fonde la revue Azimuth, où paraissent des textes de Vincenzo Agnetti, Nanni Balestrini et Edoardo Sanguineti avec des illustrations d'Yves Klein, Arnaldo Pomodoro, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Piero Dorazio, Gastone Novelli et Franco Angeli. Le 24 avril 1961, il met en vente 90 boîtes de conserves contenant ses propres excréments qu'il nomme Merde d'Artiste[10] (Merda d'Artista). Merde d'artiste (ou en italien Merda d’artista) est une œuvre de l’ artiste italien Piero Manzoni influencée par les ready-mades de Marcel Duchamp. En 1959, il abandonne le Groupe Nucleaire (Gruppo Nucleare) et se rapproche d'Agostino Bonalumi et Enrico Castellani. Toujours en 1960, il réalise une Sculpture dans l'espace (Scultura nello spazio) constituée d'une sphère pneumatique de 80 cm de diamètre maintenue en suspension par un jet d'eau. Piero Manzoni, né le 13 juillet 1933 à Soncino (province de Crémone), et mort à Milan le 6 février 1963, est un plasticien italien, pionnier de l'Arte Povera et de l'art conceptuel. Each was numbered on the lid 001 to 090. selon les recommandations des projets correspondants. Influencé par les recherches d'Yves Klein, le travail de Piero Manzoni a anticipé et directement influencé celui de la génération d'artistes italiens plus jeunes réunis par le critique Germano Celant lors de la première exposition d'Arte povera qui s'est tenue à Gênes en 1967. En 1958, il met au point les Tables de vérification et les Achromes. De même, en 1959, il entre en contact avec le Groupe NUL d'Amsterdam et le Groupe ZERO de Düsseldorf et, tout en continuant ses recherches sur les Achromes, il commence à créer des objets conceptuels comme les Lignes[3] (Linee) sur des bandes de papier qui peuvent atteindre 7200 m de long, avant d'être enroulées dans un tube. En 1959, il abandonne le Groupe Nucleaire[2] (Gruppo Nucleare) et se rapproche d'Agostino Bonalumi et Enrico Castellani. De même, en 1959, il entre en contact avec le Groupe NUL d'Amsterdam et le Groupe ZERO de Düsseldorf et, tout en continuant ses recherches sur les "Achromes", il commence à créer des objets conceptuels comme les "Lignes" (Linee) sur des bandes de papier qui peuvent atteindre 7200 m de long, avant d'être enroulées dans un tube. L'opera più famosa di Piero Manzoni, la Merda d'Artista (1961), dimostra che la personalità dell'autore è in grado di trasformare in arte anche i propri rifiuti biologici. Manzoni est plus particulièrement connu pour une série d'œuvres mettant en question la nature de l'objet d'art, préfigurant en cela l'art conceptuel. Ces derniers sont des toiles et autres surfaces recouvertes de plâtre ou kaolin sur des panneaux de tissus, feutre, coton, peluche ou autres matériaux. Piero Manzoni, né le 13 juillet 1933 à Soncino (province de Crémone), et mort à Milan le 6 février 1963, est un plasticien italien, pionnier de l' Arte povera et de l' art conceptuel. Toujours en 1960, il réalise une Sculpture dans l'espace (Scultura nello spazio) constituée d'une sphère pneumatique de 80 cm de diamètre maintenue en suspension par un jet d'eau. Pour élaborer cette œuvre en mai 1961, l’artiste plasticien Piero Manzoni s’est inspiré des Ready-made de Marcel Duchamp élaborés dès 1913 qui remettaient en cause l’exercice même de l’art et déclarant : « Peut-on faire des œuvres qui ne soient pas “d’art” ? » Per saperne di più Influencé par les recherches d'Yves Klein, le travail de Piero Manzoni a anticipé et directement influencé celui de la génération d'artistes italiens plus jeunes réunis par le critique Germano Celant lors de la première exposition d'Arte Povera qui s'est tenue à Gènes en 1967. Pourquoi mettre des guillemets à « artiste » ? En 1961, il signe des corps vivants à la Galerie La Tartaruga de Rome, comme s'il s'agissait d'œuvres d'art, appelés ensuite Sculptures vivantes, en émettant des certificats d’authenticité, qu'il délivre notamment à Umberto Eco, Marcel Broodthaers et Mario Schifano. En 1961, il installe également au Herning Kunstmuseum (en) au Danemark le Socle du monde, hommage à Galilée[9] (Base del mondo) un cube d'acier corten retourné à l'envers sur le sol comme s'il supportait le globe terrestre. Tate's work is number 004. Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Avec des piédestaux nommés Socles magiques[8] (Basi magiche) il transforme en œuvre d'art tous ceux qui montent dessus. Influencé par les recherches d'Yves Klein, le travail de Piero Manzoni a anticipé et directement influencé celui de la génération d'artistes italiens plus jeunes réunis par le critique Germano Celant lors de la première exposition d'Arte Povera qui s'est tenue à Gènes en 1967. Una critica ironica al mercato dell'arte, disposto a comprare tutto, purché firmato. Piero Manzoni, né le 13 juillet 1933 à Soncino (province de Crémone), et mort à Milan le 6 février 1963[1], est un plasticien italien, pionnier de l'Arte povera et de l'art conceptuel. En 1958, il met au point les Tables de vérification et les Achromes. Le 24 avril 1961, il met en vente 90 boîtes de conserves contenant ses propres excréments qu'il nomme Merde d'Artiste (Merda d'Artista). modifier - modifier le code - modifier Wikidata. ». Avec des piédestaux nommés Socles magiques (Basi magiche) il transforme en œuvre d'art tous ceux qui montent dessus. Piero Manzoni, qui a pour projet de faire des tableaux « invisibles », réalise d’abord des « Achromes » puis des œuvres enfermées dans des boîtes. Son œuvre est vue par certains comme une critique de la production de masse et de la société de consommation qui changèrent la société italienne (le « miracle économique ») après la Seconde Guerre mondiale. Ces derniers sont des toiles et autres surfaces recouvertes de plâtre ou kaolin sur des panneaux de tissus, feutre, coton, peluche ou autres matériaux. La dernière modification de cette page a été faite le 30 octobre 2020 à 12:08. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) Il meurt d'une crise cardiaque le 6 février 1963. (produuit par Good Day Films et Sky Arte HD en collaboration avec la fondation Piero Manzoni). Eh bien c’est là tout le nœud du problème… Je suis personnellement hermétique à cette forme d’art qui se veut révolutionnaire! In May 1961, while he was living in Milan, Piero Manzoni produced ninety cans of Artist's Shit. En mai 1960, il produit 45 Corps d'air[4] (Corpi d'aria), simples ballons remplis d'air, et d'autres de son propre souffle qu'il nommera Souffles d'artiste[5] (Fiato d'artista), puis le 21 juillet 1960, lors de sa plus fameuse performance réalisée au siège de sa revue et intitulée Consommation d'art dynamique par le public dévoreur d'art[6], il appose ses empreintes digitales sur 70 œufs durs ou Œuf avec empreinte[7] (Uova con impronta) qu'il mange et distribue au public. Manzoni est plus particulièrement connu pour une série d'œuvres mettant en question la nature de l'objet d'art, préfigurant en cela l'art conceptuel. Sa démarche évite les matériaux artistiques courants, utilisant tout ce qui se présente, de la fourrure de lapin aux excréments humains (Merde d'Artiste, 1961), en passant par toute sorte de matériaux, de manière à « découvrir les sources mythologiques et comprendre les valeurs authentiques et universelles ». En 1961, il installe également au Herning Kunstmuseum (en) au Danemark le Socle du monde, hommage à Galilée (Base del mondo) un cube d'acier corten retourné à l'envers sur le sol comme s'il supportait le globe terrestre. Le texte intégral de l'article est ici →, https://fr.wikipedia.org/wiki/Piero_Manzoni. https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Piero_Manzoni&oldid=176053490, Article contenant un appel à traduction en italien, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, Portail:Biographie/Articles liés/Photographie, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Piero Manzoni, Artista, film, réalisé par A. Bettinetti, video full HD, 2013, 52 min. Avec ces derniers il fonde la revue Azimuth, où paraissent des textes de Vincenzo Agnetti, Nanni Balestrini et Edoardo Sanguineti avec des illustrations d'Yves Klein, Arnaldo Pomodoro, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Piero Dorazio, Gastone Novelli et Franco Angeli. En mai 1960, il produit 45 Corps d'air (Corpi d'aria), simples ballons remplis d'air, et d'autres de son propre souffle qu'il nommera Souffles d'artiste (Fiato d'artista), puis le 21 juillet 1960, lors de sa plus fameuse performance réalisée au siège de sa revue et intitulée Consommation d'art dynamique par le public dévoreur d'art, il appose ses empreintes digitales sur 70 œufs durs ou Œuf avec empreinte (Uova con impronta) qu'il mange et distribue au public. The total number of examples of Artist's Breath which Manzoni made is not known: Battino and Palazzoli identify eleven in their 1991 catalogue raisonné (pp.443-5) but the Archivio Opera Piero Manzoni in Milan have archived sixteen to date - nine white, seven red and one blue - and may yet identify more. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Piero Manzoni est un « artiste » qui a sévi entre les années 1933 et 1963. Sa démarche évite les matériaux artistiques courants, utilisant tout ce qui se présente, de la fourrure de lapin aux excréments humains (Merde d'Artiste, 1961), en passant par toute sorte de matériaux, de manière à « découvrir les sources mythologiques et comprendre les valeurs authentiques et universelles. En 1961, il signe des corps vivants à la Galerie La Tartaruga de Rome, comme s'il s'agissait d'œuvres d'art, appelés ensuite Sculptures vivantes, en émettant des certificats d’authenticité, qu'il délivre notamment à Umberto Eco, Marcel Broodthaers et Mario Schifano.
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